2023史诗级球体建筑MSG首演，数字艺术让猫王“重归”！

○  拉斯维加斯球形剧院 MSG Sphere 

全世界为之震撼

拉斯维加斯新地标

设计的史上最大球形建筑

MSG Sphere

10月初开幕首演

著名爱尔兰摇滚乐队U2

举办史诗级盛大音乐会

“U2:UV Achtung Baby”

持续至12月

世界最大球形剧院MSG Sphere ，由著名建筑工作室Populous设计。面积达54,000平方米的LED外部屏幕突破了世界纪录。外部屏幕用来展示各种艺术视觉，成为拉斯维加斯最新的夜晚风景。

著名爱尔兰摇滚乐队U2的演唱会，便位于剧院MSG Sphere，正式开启了建筑奇迹之旅。

U2从成立之初就一直在突破现场表演的界限。这场在MSG Sphere的沉浸式演唱会中，他们为这次舞台邀请了多媒体影像艺术家Marco Brambilla，和英国国宝级舞美艺术家Es Devlin、爱尔兰著名艺术家John Gerrard共同演绎了一个包罗万象的艺术舞台，引起了全世界的热烈关注。

○上图：演唱会开幕现场；下图：John Gerrard的艺术作品视频掀起全网热烈关注

这场绝无仅有的演唱会，也成为艺术家Marco Brambilla职业生涯重要一笔。全新艺术作品《King Size》致敬猫王，给人极大的视觉震撼。

在MSG Sphere中15,000㎡的16K LED球形显示屏上，作品采用最先进的人工智能和CGI技术创建，通过视频拼贴画，以前所未有的方式展现“摇滚之王”Elvis Aaron Presley（猫王）的演出风采。

作品中渲染了猫王对于一个时代的影响，让其成为中心。球体内部的屏幕高度超过76米，以超过180度的角度环绕观众，营造出身临其境的奇观。

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人工智能（AI）创造的猫王肖像和拉斯维加斯的奇异场景相互结合，形成令人难忘的颠覆性场景。

○ 《Creation》

不止是一幅复杂而惊艳全球的艺术作品《King Size》，艺术家Marco Brambilla创作历程艺术语言无疑令人难以复刻。

他的艺术语言在电影与宏大、历史与流行文化中交融结合，形成了以拼贴、复制、极繁和数字技术为主的艺术风格。

从CGI到人工智能，这是Marco Brambilla在科技进步中始终离不开的创作工具和思维模式。他认为艺术拥抱技术已成潮流，似乎只有动起来的艺术，才能让他的作品活过来。

例如2018年《下楼梯的裸女No.3》就是他对杜尚100年前的画作《下楼梯的裸女No.2》致敬。静态作品用解构技术用动态表达，让艺术变得有趣而具有意义。

○ 2018年《下楼梯的裸女No.3》

复制是Marco Brambilla艺术初期创作方式的阶梯，并通过影像与波谱艺术的融合，凸显风格。在《四种气质》中，Marco Brambilla将《玛丽莲·梦露》的经典艺术进行不断的复制，变成动态画像。影像中的女星也从玛丽莲·梦露最后变为了凯特·布兰切特。

他的作品中经典影视形象不断出现。从电影美学到艺术视觉过渡，他以拼贴手法出发，通过混合、重叠影像和插入电影片段，开辟全新的敍述角度来探索媒介的可能性。

《物化/去物化》中对星际迷航全部角色进行重叠拼贴，形成新的画作，而利用拼贴成就了他的创作。

在人工智能与数字技术飞跃发展的当下，从艺术家创作的MEGAPLEX系列三部曲（《Civilization》《Evolution》《Creation》），到今年最新呈现的《King Size》艺术作品可以看出，Marco Brambilla的极繁主义已经拥有足够的视觉震撼力和成熟度。

这也是他在寻找艺术之路中，找到的另一个重要艺术特点。

○《Civilization》的地狱与天堂如同但丁在文艺复兴前所写下的《神曲》。《Evolution》将人类历史、冲突和末日集合、叠加并演化，反思文明与自然。《Creation》则将目光投射更为宏观，探索宇宙的诞生和消亡。三部曲以电影为颜料，视频为画布，探索人类与宇宙、生与死、自然与人文。巨幅的动画作品，也让多媒体艺术呈现出了与传统艺术完全不同的感受。

艺术家Marco Brambilla的作品多次在世界各地展出，被现代艺术博物馆、古根海姆博物馆（纽约）、旧金山现代艺术博物馆等知名博物馆和画廊收藏。

与U2的合作并不是Marco的第一次布景设计。他的艺术作品也经常出现在著名艺术家的舞台、歌剧或知名时尚品牌秀场的布景之中。

Marco曾为“当代行为艺术之母”阿布拉莫维奇的歌剧《玛丽亚·卡拉斯的七次死亡》创作布景。

歌剧音乐和数字风景相互映衬，以典范的形式再现了歌剧舞台上的七段死亡情景。

奢侈品牌Hugo Boss女装艺术总监Jason Wu将这部艺术影片形容为“Spring Awakening” 。Marco Brambilla以柴可夫斯基的《睡美人》为背景，带女性走入光之森林。这部影片在大秀上放映，以诠释2015春夏BOSS女装系列前卫、优雅与精致的理念。

Marco Brambilla为著名歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》创作的舞台设计场景，由凹面镜形成，给人一种身处银色眼球内部的印象。天体图像被处理成超现实主义的构图，带领观众踏上潜意识的形而上之旅。